2004年，一部名为《印象刘三姐》的舞台剧成就了一波“现象级”的文化事件。而在这场“印象”浪潮背后，那位神秘的造浪者，就是这位直率锐利的女性，王潮歌。十年以来，由她主创的《印象刘三姐》、《印象丽江》、《印象西湖》、《印象大红袍》等系列大型山水实景演出，皆已成为当地文化创意产业的成功范本。王潮歌引领的印象风潮，不但重构着观众对于舞台表现的审美标准，也在商业运作和艺术品牌领域，获得了巨大成功。于此同时，她与张艺谋、樊跃因共同开创了中国实景演出的先河，被业界称为“印象铁三角”。

　　王潮歌：不知道，后天让一个艺术家总结出你的灵感怎么来的，你是怎么想起来做这个的，艺术家或者一个作家经常愿意跟大家说，我当天怎么怎么着，我认为那都是瞎掰，我们原来做印象刘三姐第一部的时候，什么实景，什么，写都不明白，但我有个很重要的直感，就是我不认为应该出现一个故事情节，不认为应该再出现一个主持人，不认为应该说一定有个中心舞台就在这里，我们能不能把这个边界全部都打开，我们只做感觉，行不行，只做一个感受行不行。

　　凤凰财经：后来这个系列成功之后，好象也出现了很多主打印象系列的演出，这个会不会让你觉得挺烦的。

　　王潮歌：有的时候烦，但是从理智上来说我认为这是应该的，是对的，我认为在咱们今天中国演出不是多了，是少了。但是从感性上说，刚才是理智的，从感性上说我又觉得，哎呦，我们好不容易弄出来一个，你们怎么全去复制？也有这样一个心理的埋怨。

　　凤凰财经：那你觉得这种模式其他人的复制能够成功吗？

　　王潮歌：我觉得有可能。包括我自己也被别人无数次的拷贝，就做我的作品再复制一个复制一个，也看到了电视电影，包括很多的美术作品、音乐作品去拷贝别人的，然后就说中国人真是爱偷东西，自己没有原创，去拿别人的东西，我倒觉得其实这个最重要的应该反思的是土壤不够肥沃，先不要说种子能不能够发芽，你根本不允许它发，一个东西出来了，还没容它长呢已经掐死了，原创个屁？可不得找别人已经成型的拿来呗，挣钱呗。你不给他这个机会，你甚至不让他长，已经开始批评他，已经开始说他不对的时候，这个土地就是盐碱地，长不出大苗

　　凤凰财经：在商业上会不会因此有些损失？

　　王潮歌：可能是更大的进步吧，不是损失，是进步吧，就是一枝独秀不是秀，满园春色才是春。

　　身为导演，王潮歌需要把控作品的情感走向与艺术追求。而作为总裁，她需要打理运营，让自己的产品在商业上更有可持续性。艺术与商业的拉扯中，王潮歌努力让两者相依相存，都能井井有条。但其心中定夺两端的标准，却从未动摇。

　　王潮歌：我不像个企业家 更像个艺术家

　　凤凰财经：后来继《印象刘三姐》之后，您还做了《印象西湖》《印象丽江》五台山等等，包括接下来去台湾演出，后来这一系列的做法，是因为《印象刘三姐》最早在商业上取得了成功，所以你想把它推广开来吗？

　　王潮歌：印象系列是这样的，我其实更不像是一个企业家，我是一个艺术家，那么艺术家在某一种程度上是被动的，就是你需要邀约，有人请你，你才能够做下边，有人请你的前提是别人觉得你真不错，一个是你的艺术才华好，第二个你做的这个作品大家可以盈利，才会再请你。比如说我认为我创作之初的冲动，不是一个经营和一个盈利。

　　凤凰财经：不是为商业。

　　王潮歌：完全不是，百分之百的不是，我是完全发自于内心对这个世界有看法，这是我说的第一个问题。第二一个，一个演出的运营，精细化的管理，演出它是浮动的，今天阴了今天晴了今天你情绪好了明天他身体不对了，各种各样的人都有，这个浮动本身对产品的质量是有很大的差别。所以我如何去管理它，也就是企业家说的看我的消费群体对这个产品的一种反馈，我再根据他们的反馈再一次进步和修改，这个变成了我觉得认为是一个企业的逻辑。当你艺术家基于自己创作的才华，一种感觉创造出一个东西的时候，拿到市场上检验，可能有成功的，受市场欢迎的，也有那些不被认可的部分，这种矛盾怎么调和呢？

　　不能用商业的标准去衡量艺术作品的高低

　　凤凰财经：艺术家应该究竟怎么去看待金钱？怎么看待自己作品后续的商业运作？

　　王潮歌：商业的标准去衡量一个艺术的作品高或者低，是不恰当的，你可以说商业，这个艺术变成了艺术商品以后的市场对它的认可是高是低，这可以有数据。但是他们两个之间是有联络的，但是完全不能够划等号。